书中首先追溯了相声的起源和发展历程，揭示了这一艺术形式如何从民间口头艺术逐渐演变为一种具有深厚文化内涵的艺术表现形式。作者详细介绍了相声的几个主要发展阶段，包括早期的撂地演出、茶馆说书，到后来进入剧场和广播电台的过程。
接着，书中对相声的核心元素进行了系统分析，包括包袱的设计与铺垫、语言的幽默表达以及演员之间的默契配合等。通过具体案例，作者展示了这些元素如何共同作用，使得相声能够在观众中引发共鸣并带来欢笑。
此外，《相声艺术论》还关注了相声在当代社会中的挑战与机遇。随着新媒体的发展，相声面临着新的传播方式和技术手段的选择，同时也需要面对观众审美需求的变化。书中提出了许多创新性的建议，旨在帮助相声艺术家们适应新时代的要求。
最后，本书强调了传承与创新的重要性。对于想要深入了解中国传统文化的年轻人来说，这本书不仅提供了丰富的知识，还激发了他们对传统艺术的兴趣和热爱。通过对相声艺术的研究，读者可以更好地理解中国文化的精神内核及其在全球化背景下的独特价值。
总之，《相声艺术论》是一部兼具学术深度与实践指导意义的作品，无论你是相声爱好者还是研究者，都能从中获得宝贵的启示。
